Yorgos Lanthimos ribadisce come l’universo continui a fare le stesse terribili cose con un racconto multiforme interpretato da Emma Stone, Willem Dafoe e Jesse Plemons.
Forse è solo un tipo di scortesia: lo stesso tipo ricorrente di egoismo, illusione e disperazione.
Il nuovo film di Yorgos Lanthimos, snervante e divertente, arriva a Cannes a meno di un anno dall’uscita del suo adattamento di Poor Things di Alasdair Gray, vincitore di un Oscar.
Si tratta di un trittico macabro e assurdo: tre storie o tre variazioni narrative su un tema, ambientate nella New Orleans dei giorni nostri.
Un impiegato si ribella finalmente alla tirannia intima esercitata su di lui dal suo capo prepotente.
Un agente di polizia è turbato quando la moglie biologa marina torna a casa dopo essere stata bloccata per mesi su un’isola deserta e sospetta che sia stata sostituita da un sosia.
Due membri di una setta cercano una giovane donna che si ritiene abbia il potere di resuscitare i morti.
Lanthimos ricorre al casting di repertorio e parte dell’inquietante effetto scherzoso del film, l’effetto di vedere l’universo che misteriosamente fa sempre le stesse terribili cose, consiste nel vedere gli stessi attori che si presentano ripetutamente.
Jesse Plemons, Emma Stone, Willem Dafoe, Mamoudou Athie, Margaret Qualley, Hong Chau e Joe Alwyn hanno ciascuno un trio di ruoli, alcuni intrigantemente simili tra loro, altri molto diversi.
Plemons è spesso stolto e infelice.
Stone è feroce e capace, ma a volte vulnerabile e sessuale.
Dafoe, naturalmente, non può fare a meno di essere una figura autoritaria e carismatica.
E ciò che è ancora più inquietante è vedere che ricorrono gli stessi tropi, immagini e motivi: sovralimentazione, disalimentazione; bistecca, cioccolato, gli stessi tipi di cibo.
Il prepotente dirigente Raymond di Dafoe dà all’infelice subalterno Robert di Plemons istruzioni specifiche su cosa mangiare: “Perché non c’è niente di più ridicolo della magrezza su un uomo”.
Ci sono ospedali, ambulanze, poliziotti; luoghi e persone che significano un’infelice sottomissione all’autorità.
Le donne rimangono incinte e subiscono aborti.
Le persone cercano di dimostrare l’amore sottomettendosi agli abusi e al controllo coercitivo.
Ci sono sogni ricorrenti il cui contenuto si ripete in modo inquietante nella vita di veglia.
E, cosa forse più sorprendente, c’è il sesso, governato da un’inquietante estetica del roofie.
Le persone continuano a drogarsi a vicenda; Lanthimos continua a mostrarci donne nude e inconsapevoli. Eppure gli uomini sono i più spregevoli e poco attraenti.
Questo è un mondo inquietante che assomiglia al nostro ma in realtà non lo è; come il personaggio della biologa marina di Emma Stone, è stato forse sostituito con una copia quasi perfetta da una mano maligna non vista.
I doppi e i gemelli sono un altro motivo.
E Lanthimos scandisce i bizzarri momenti di riconoscimento con uno stridente tintinnio di tasti di pianoforte.
Il mosaico di stranezze non è esattamente come quello di Short Cuts di Robert Altman, che ci ha dato una serie di situazioni più riconoscibili dal punto di vista umano, né è esattamente come l’insieme di Magnolia di Paul Thomas Anderson, anche se il poliziotto di Plemons ha la stessa qualità morosa dell’agente di John C Reilly in quel film.
La stranezza e la paura sono più simili all’orrore di Charlie Kaufman e John Frankenheimer nel vedere qualcosa di strano, qualcosa di sbagliato – accenni di cospirazione o di una verità superiore.
L’effetto di tutto ciò è elegante e travolgente, ma forse non c’è una sovrabbondanza di sostanza da abbinare allo stile.
Kinds of Kindness sembra più pesante e lungo di quanto mi aspettassi, come se cercasse una risoluzione significativa che potrebbe non esserci.
Eppure l’assenza e la perdita sono forse il punto centrale.