La Mostra del Cinema di Venezia. Fondato nel 1932, è il più antico festival cinematografico internazionale del mondo, insieme a Cannes e Berlino. Si tiene ogni anno a fine agosto o inizio settembre.
Parte della famiglia della Biennale di Venezia, è comunemente conosciuta come la “Venice International Film Festival” in Italiano: “Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia”.
Si tiene sulla barriera dell’isola di Lido di Venezia, la combinazione di location e tradizione; la rende una destinazione popolare per l’élite dell’industria cinematografica e delle sue celebrità. Il festival continua ad essere uno dei più popolari e in più rapida crescita al mondo.
Il suo scopo è quello di sensibilizzare e promuovere il cinema internazionale in tutte le sue forme come arte, intrattenimento e come industria; in uno spirito di libertà e dialogo. Il Festival organizza anche retrospettive e omaggi a personaggi importanti, come contributo a una migliore comprensione della storia del cinema.
Le proiezioni si svolgono nello storico Palazzo del Cinema, sul Lungomare Marconi, sul Lido, oltre che in altre sedi vicine; per soddisfare la richiesta di visione sia dei detentori che del pubblico. Durante il periodo della mostra, il Lido offre un calendario di eventi collaterali; tra mostre, presentazioni, feste e club che aprono tutta la notte.
– 1895. La storia della “Biennale di Venezia” risale al 1895, quando fu organizzata la prima Esposizione Internazionale d’Arte.
– 1930. La Biennale di Venezia fu trasformata in un consiglio autonomo, da un Regio Decreto del 1930 e il finanziamento e lo statuto del consiglio di amministrazione furono istituiti nel 1931. Con questa trasformazione, la Biennale passò dal controllo del Comune di Venezia a quello dello stato fascista italiano.
Durante gli anni ’30, sia il governo che i cittadini italiani erano interessati al cinema; infatti, dei soldi che gli italiani spesi in eventi culturali o sportivi, la maggior parte andava a fare film. La maggior parte dei film proiettati in Italia erano americani, il che ha portato al coinvolgimento del governo nell’industria cinematografica e al desiderio di celebrare la cultura italiana in generale. Più a questo, 1929/30, vide la “Grande Depressione” americana, quindi l’economia locale avrebbe certamente avuto bisogno di una spinta.
Con questo in mente, la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia è stata creata da Giuseppe Volpi, Luciano de Feo e Antonio Maraini nel 1932. Volpi, uno statista, ricco uomo d’affari e avido fascista, che era stato ministro delle finanze di Benito Mussolini; fu nominato presidente della Biennale di Venezia nello stesso anno. Maraini, è stato segretario generale del festival e de Feo, ha guidato il suo comitato esecutivo.
Grazie all’aumento dei fondi e all’impulso fornito dal suo presidente, il conte Giuseppe Volpi di Misurata; sono stati allestiti nuovi eventi (Musica, Cinema e Teatro) e la Biennale ha assunto il carattere multidisciplinare che ha fino ad oggi.
Nel 1932. Il Film Festival è apparso per la prima volta: la prima edizione dell’Esposizione internazionale d’arte cinematografica (Esposizione internazionale d’arte cinematografica); si è tenuta tra il 6 e il 21 agosto, sulle terrazze dell’Hotel Excelsior, Lido.
Il festival si è aperto con una proiezione del film americano, “Dr. Jekyll e Mr Hyde”; sulla terrazza dell’Excelsior Palace Hotel. Un totale di nove paesi hanno partecipato al festival; tuttavia, nessun premio è stato assegnato al primo festival, ma si è tenuto un referendum del pubblico, per determinare quali film e spettacoli erano più lodevoli.
Il film francese “Nous la Liberté” è stato votato il Film più divertente. “Il peccato di Madelon Claudet”, è stato scelto il film più commovente e la sua star Helen Hayes, la migliore attrice. La maggior parte del film originale, è stata data a “Il dottor Jekyll e il signor Hyde” e il suo protagonista, Fredric March, è stato votato come miglior attore. Nonostante il successo del primo festival, non tornò nel 1933.
– Il 1934. Il festival è stato dichiarato un evento annuale e la partecipazione è cresciuta da nove a diciassette paesi. Ha anche dato i suoi primi premi ufficiali, vale a dire la “Coppa Mussolini”. Diciassette premi sono stati assegnati: quattordici ai film e tre ai singoli. Cinque film hanno ricevuto menzioni d’onore.
– Il 1935. Il 3rd Festival, fu guidato dal suo primo direttore artistico, Ottavio Croze; che mantenne questa posizione fino alla seconda guerra mondiale. L’anno successivo, una giuria è stata aggiunta all’organo di governo del festival; non aveva membri stranieri. La maggior parte dei fondi per il festival, proveniva dal Ministero della Cultura Popolare; con altri contributi della Biennale e della città di Venezia.
Nel 1936. Quest’anno ha segnato un altro importante sviluppo nel festival. Una legge realizzata dal Ministero della Cultura Popolare, ha reso il festival un’entità autonoma; separata dalla principale Biennale di Venezia. Ciò ha permesso ad altre organizzazioni fasciste, come il Dipartimento del Cinema e la Federazione Nazionale Fascista delle Industrie dello Spettacolo; di prendere il controllo del festival.
Tra i film prebellici che hanno vinto premi c’erano “Anna Karenina” di Clarence Brown, “ Der Kaiser Kalifornien” di Luis Trenker, “ Carnet du bal” di Julien Duvivier e “ Olympia” di Leni Riefenstahl.
Nel 1937. Il V Festival ha visto la costituzione della sua sede permanente, il Palazzo del Cinema, costruito sul Lido. Il Palazzo è stato da allora sede di ogni Mostra del Cinema di Venezia, ad eccezione dei tre anni dal 1940 al 1942, quando il festival fu spostato lontano da Venezia per paura di bombardare. Tuttavia, Venezia non ricevette quasi nessun danno durante quel periodo. Il Palazzo del Casinò fu costruito l’anno successivo.
– Nel 1939. A seguito dello scoppio delle ostilità durante la seconda guerra mondiale, le attività della Biennale furono interrotte nel settembre 1942.
Nel settembre 1943 Cinecittà si insiparò nei Giardini di Castello, utilizzando i padiglioni come studi (Cinevillaggio) e vi rimase fino all’aprile del 1945. Il Film Festival fu sospeso, tra il 1943 e il 1945.
– Nel 1946. Il festival riprese dopo la guerra e per la prima volta si tenne nel mese di settembre. Questo era in accordo con il neonato “Festa del cinema di Cannes”; tenutosi nella primavera di quell’anno. “Il sudista” di Jean Renoir è stato votato come miglior film da una giuria di giornalisti. Con il ritorno alla normalità, Venezia è diventata ancora una volta una grande icona del mondo del cinema.
Nel 1947. Il festival si è tenuto nel cortile del Palazzo Ducale, (Photo left)ospitando un record di novantamila partecipanti. Il festival del 1947 è ampiamente considerato uno dei più riusciti della sua storia.
– Nel 1951. Federazione Internazionale delle Associazioni di Produttori Cinematografici (FIAPF), ha formalmente accreditato il festival.
(Nota. La FIAPF, creata nel 1933 ed è un’organizzazione composta da 36 associazioni membri di 30 dei principali paesi di produzione audiovisiva. Il suo segretariato si trova a Bruxelles, in Belgio. La FIAPF è anche responsabile della regolamentazione dei festival cinematografici internazionali, tra cui alcuni dei più importanti del mondo).
Il 1963-1968. Sotto la direzione di Luigi Chiarini, sono stati apportati cambiamenti significativi al festival; come egli aspirava a rinnovare il suo spirito e le sue strutture; spingendo per riorganizzare l’intero sistema.
Criteri rigidi sono stati messi in atto per la selezione delle opere in concorso e una posizione ferma contro le pressioni politiche e l’interferenza di studi cinematografici sempre più esigenti. Chiarini, preferiva la qualità artistica dei film; che alla crescente commercializzazione dell’industria cinematografica.
Dal 1969 al 1979. I disordini sociali e politici del 1968 in poi, i cosiddetti “anni di piombo”; avevano forti ripercussioni sulla Biennale di Venezia. Non sono stati assegnati premi e il festival è tornato alla non competitività della prima edizione. Nel 1973, 1977 e 1978; il festival non si tenne nemmeno. Il Leone d’Oro non ha fatto il suo ritorno fino al 1980.
Dal 1979 al 1983. La tanto attesa “rinascita” arrivò nel 1979, sotto la guida del nuovo direttore Carlo Lizzani; che decise di ripristinare l’immagine e il valore che il festival aveva perso, nell’ultimo decennio. Il festival del 1979, ha gettato le basi per il restauro del prestigio internazionale. Nel tentativo di creare un’immagine più moderna del festival; il nuovo direttore ha creato un comitato di esperti, per aiutare a selezionare le opere e aumentare il numero e la diversità delle proposte al festival. Ciò ha portato agli anni ’80, essendo considerato il “periodo d’oro” della Biennale del Cinema di Venezia. Oltre a segnare l’affermazione del “nuovo stile mondiale” del cinema tedesco, ha anche promosso la visibilità dei giovani registi, che in seguito divennero i grandi autori del cinema. Il programma del festival comprendeva anche importanti retrospettive, sezioni promosse dedicate alla ricerca e film spettacolari.
Nel 1987. La Mostra del Cinema di Venezia, è stata rinnovata e ha goduto del sostegno del grande pubblico. Una continua ricerca di nuovi autori e opere insolite, ha portato la Mostra del Cinema di Venezia verso film indiani, libanesi, svizzeri, norvegesi, coreani e turchi.
– Nel 1988. Questa edizione è ricordata dal controverso film “L’ultima tentazione di Cristo”, “,di Martin Scorsese e dalla scoperta del regista spagnolo Pedro Almodovar. Anche “Orizzonti”, “Eventi Speciali” e “Notte”, hanno arricchito le offerte della Mostra del Cinema di Venezia.
1992-96. Altro rinnovatore della Mostra del Cinema di Venezia, è stato Gillo Pontecorvo, curatore e poi direttore del Festival del Cinema, che ha riorganizzato l’evento intorno a tre idee centrali. Questi dovevano rivitalizzare l’area del Palazzo del Cinema del Lido di Venezia, rendere Venezia la capitale del cinema e incoraggiare ospiti internazionali e grandi registi, a tornare alla Mostra del Cinema di Venezia.
Ulteriori eventi e iniziative sono stati fatti, per portare il festival del cinema sotto il “potlight” internazionale. ‘Night’ ospita film di successo, portando le superstar di Hollywood a Venezia, così come i concerti e ‘CinemAvvenire’ che per la prima volta regala ai giovani l’opportunità di premiare il miglior debutto cinematografico. Tra i film in concorso, il cinema dell’estremo oriente e i giovani speranzosi di film d’oltremare; sono molto apprezzati.
Verso la fine degli “Ninties”, la Mostra del Cinema di Venezia ha iniziato a rafforzare le sue infrastrutture, ampliando le iniziative e le strutture e migliorando i collegamenti di trasporto con il Lido di Venezia. Un grande tendone, fu eretta la PalaBiennale; ;per accogliere la crescente partecipazione del pubblico.
Dal 2001. La Biennale del Cinema di Venezia ha promosso nuove sperimentazioni creando la sezione ‘Cinema del Presente’; che premia il debutto e film ‘marginali’ e “innovativi”. Il clou di quegli anni, è stata la prima postuma dell’ultimo lavoro di Stanley Kubrick, “Oyes Wide Shut”, che ha attirato celebrità come Tom Cruise e Nicole Kidman, alla Mostra del Cinema di Venezia.
Nel 2002. La grande novità della Mostra del Cinema di Venezia 2002, è stata la sezione “Upstream”, che ha presentato film di particolare vitalità e originalità.
– Nel 2004. Il “Calto Digitale” ha proposto nuove tecnologie digitali. La retrospettiva, “La storia segreta del cinema italiano” e “La storia segreta del cinema asiatico”; ha animato le edizioni 2004 e 2005 della Mostra del Cinema di Venezia al Lido.
– Nel 2004. Un festival cinematografico indipendente e parallelo Le Giornate degli Autori, noto anche come “Venice Days”; è stato creato in collaborazione con il Festival.
Nel 2011 Negli ultimi anni, sotto la direzione di Alberto Barbera, il festival si è affermato come un trampolino di lancio degli Oscar; aumentando la presenza di film americani e ospitando le anteprime mondiali di film vincitori di premi Oscar come Gravity (2013), Birdman (2014), Spotlight (2015), La La Land (2016), The Shape of Water (2017), The Favourite (2018), R oma (2018), Joker (2019) e Nomadland (2020).
Il 2013 Per celebrare la 70esima edizione del festival, è stata creata la nuova sezione “Venezia 70 – Future Reloaded”.
Il 2017 È stata introdotta una nuova sezione per i film di realtà virtuale (VR).
Il 2018 “Rom a”, di Alfonso Cuaràn ha vinto il Leone d’Oro ed è diventato il primo film prodotto da Netflix, ad essere premiato in un grande festival cinematografico.
È innegabile che la Mostra del Cinema di Venezia abbia avuto una grande influenza sulla storia del cinema, scoprendo nuovi registi, artisti e “nicchia”; settori oltre ad essere una passerella per la visibilità e l’alta società. Come evento non è per niente oscurato dagli “Oscars” americani!
Presidente e direttore attuale
Il presidente della Biennale di Venezia, rappresenta il festival per conto del suo partner finanziario, delle autorità pubbliche e dei media. Viene scelto dal Ministero dei Beni Culturali ogni 4 anni. L’attuale presidente è Roberto Cicutto, nominato il 27 gennaio 2020.
L’attuale nomina del direttore Alberto Barbera, rinnovata per altri 4 anni fino al 2024, il 27 ottobre 2020. È responsabile del coordinamento degli eventi ed è scelto dal presidente della Biennale di Venezia e dai suoi delegati.