Negli ultimi anni siamo stati assolutamente sommersi dalle serie Marvel.
Supereroi famosi e personaggi di culto sono apparsi in ogni angolo della televisione.
Molto di questo coincide con l’ascesa dei servizi di streaming e con il fatto che, fino a poco tempo fa, diversi studi cinematografici producevano serie Marvel grazie a vecchi accordi di licenza precedenti alla proprietà della Disney.
Questo ha portato a molti adattamenti con visioni creative molto diverse, per non parlare dei livelli di qualità.
Il risultato di tutti questi accordi con diverse case di produzione? Oltre venti show Marvel in live-action su sei diverse reti e servizi di streaming dal 2008, anno di inizio del Marvel Cinematic Universe.
Molti dei quali hanno poca o nessuna connessione con gli eventi accaduti con gli Avengers sul grande schermo.
Nel corso del tempo, la Disney ha fatto un po’ di pulizia, tra il raggruppamento dei franchise venduti ad altri studi cinematografici e il ripiegamento dell’unità Marvel Television nei Marvel Studios veri e propri.
Ora, con la fine dell’accordo di Marvel con Netflix e l’aggiunta degli show legati ai Defenders a Disney+, nonché l’abbraccio dei suoi personaggi in proprietà come Spider-Man e Occhio di Falco, c’è un livello di interconnessione che i fan dei fumetti desideravano.
Tuttavia, ci sono un sacco di serie Marvel da recuperare, molte delle quali con più stagioni.
È una prospettiva scoraggiante per i neofiti della Marvel.
Quali sono le serie che vale la pena vedere e quali invece sono da saltare? Abbiamo provato a classificare tutte le serie.
23. Iron Fist (2017–2018)
La prima delle serie di Netflix legate ai Defenders a comparire nella nostra lista, il vero difetto fatale di Iron Fist è stato quello di essere così… approssimativa.
Il casting di Finn Jones per il ruolo principale è stato annunciato il 25 febbraio 2016 e le riprese sono iniziate ad aprile.
Jones ha dichiarato a Metro nel 2017: “Imparavo le scene di combattimento 15 minuti prima che le girassimo davvero, perché i tempi erano strettissimi.
Quindi 15 minuti prima il regista degli stunt mi parlava della coreografia e io mi ci buttavo a capofitto”. Il suo racconto è stato poi smentito dal coordinatore degli stunt, Brett Chan, per il podcast JAMCast:
“Tutti litigano e l’attore non vuole allenarsi e… ‘Ragazzi, datemi un osso. Datemi qualcosa su cui lavorare’. Probabilmente è per questo che le sequenze migliori sono state quelle con Jessica Henwick, perché si allenava quattro ore al giorno e non aveva alcuna esperienza di arti marziali”.
La prima stagione era piena di altri problemi, tra cui l’appropriazione culturale insita nel concetto di un ricco uomo bianco che viaggia in Asia e impara a praticare le arti marziali meglio di chiunque altro.
Onestamente, questi problemi potevano essere superati – la seconda stagione ne è stata la prova.
Ma si può davvero biasimare il pubblico che non vuole prendersi il tempo per arrivarci, quando la stessa star dello show non se ne preoccupa?
22. Inhumans (2018)
Inhumans è il prodotto dell’Universo Marvel che hanno continuato a cercare di spingere, sia nei fumetti che nei film, ma il pubblico ha continuato a non abboccare.
È un vero peccato: il concetto di base è grandioso! Una comunità isolata di persone geneticamente potenziate che vive in una città invisibile sulla luna dovrebbe, idealmente, essere facile da vendere.
È divertente, contiene semi di scoperta e meraviglia. Invece, il primo episodio dell’adattamento per la ABC assomiglia a un episodio di Star Trek: The Next Generation, ma senza il magnetico equipaggio di quell’astronave a fargli visita.
Il pubblico doveva fare il tifo per la coppia reale depositata di Black Bolt (Anson Mount) e Medusa (Serinda Swan), bloccati alle Hawaii, ma il primo episodio descrive la loro vita nell’opulenza mentre la loro gente è letteralmente costretta a lavorare nelle miniere per ottenere risorse in diminuzione.
Ci sono molte proprietà di supereroi che cadono nella trappola di far compiere ai loro antagonisti qualcosa di atroce per dimostrare che le loro ragioni, altrimenti giuste, sono una finzione, ma sicuramente in questo caso, se Maximus (Iwan Rheon) non avesse organizzato un colpo di stato, lo avrebbe fatto un altro dei sudditi inumani.
21. The Falcon and the Winter Soldier (2021)
Da dove cominciare? I continui tentativi di ritrarre Karli Morgenthau (Erin Kellyman) come una cattiva per aver espresso concetti del tutto sensati come “le persone dovrebbero avere accesso alle medicine” o “dovremmo trattare umanamente gli sfollati e i rifugiati”?
I tentativi altrettanto inutili di ritrarre John Walker come un uomo imperfetto ma buono, nonostante la sua rabbia insensibile e le sue tendenze omicide? Lo strano assassinio del personaggio di Sharon Carter?
Il Falco e il Soldato d’Inverno aveva tutta una serie di problemi, il cui titolo ingombrante era l’ultimo.
La serie Disney+ aveva anche molti aspetti positivi – il ritorno della Dora Milaje, l’introduzione di Isaiah ed Eli Bradley (un’altra allusione ai Giovani Vendicatori), alcune scene d’azione aeree girate dal vivo, il casting assolutamente perfetto di Wyatt Russell nei panni dell’intrinsecamente antipatico John Walker – ma alla fine non sono riusciti a salvarla dall’essere un pasticcio confuso, appesantito dal biasimismo della regista Kari Skoglund.
Stretti tra la volontà di sovvertire il processo burocratico a favore dell’azione diretta e la cieca adesione di Walker alla legge e all’ordine, Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan) hanno trascorso l’intera puntata con un’aria impotente nel tentativo di trovare un’inesistente via di mezzo. Come Inhumans, TFATWS ci chiedeva di tifare per la parte sbagliata.
20. The Defenders (2017)
Era troppo bello per essere vero, davvero. Il sogno dell’accordo tra Marvel e Netflix ha lasciato i fan a bocca aperta: Quattro serie live action separate con protagonisti Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist, per culminare in una quinta serie finale che li avrebbe uniti come super-squadra di strada, i Difensori.
Quando è uscita la prima stagione di Daredevil, seguita dalla prima di Jessica Jones, sembrava che anche questa potesse essere all’altezza dell’entusiasmo.
Le varie serie Marvel di Netflix avevano i loro problemi, ma si preannunciavano comunque come dei successi straordinari.
Purtroppo, quando ogni serie ha completato la sua prima stagione, le crepe cominciavano a farsi sentire.
La trama generale che dovevamo temere mentre eravamo attanagliati dal carisma del Wilson Fisk di Vincent D’Onofrio e dell’assolutamente deliziosa Madame Gao di Wai Ching Ho si rivelò essere… gli stessi cattivi della seconda stagione di Daredevil, solo questa volta guidati da Sigourney Weaver.
Nonostante il numero di episodi sia di soli otto invece che di tredici, Defenders è sembrato incredibilmente allungato, pieno di meandri della storia.
Nemmeno l’inondazione della squadra su Iron Fist è riuscita a salvarla.
Tutti e quattro gli show dei protagonisti avrebbero avuto altre stagioni, ma a quel punto la rosa era ormai sfiorita. Defenders è stato l’inizio della fine.
19. Secret Invasion (2023)
È stata una mossa rischiosa adattare una popolare linea di storia dei fumetti senza la maggior parte dei suoi personaggi principali.
Questo fumetto di fine anni ’80 aveva come protagonisti Iron Man e altri volti che non fanno parte del MCU, come i Fantastici Quattro e il nemico di Spider-Man, Harry Osborn.
Al regista Ali Selim è stato persino ordinato di non leggere l’originale.
Quello che invece la Marvel ha proposto per la sua rivisitazione de L’invasione degli ultracorpi non funziona.
Pur non essendo così grave come The Falcon and the Winter Soldier nella sua meditazione confusa e incoerente sulla politica moderna, Secret Invasion riesce comunque a commettere uno degli stessi peccati capitali: Presenta persone emarginate e disaffezionate – rifugiati di guerra – come un problema e il loro leader come un cattivo.
Gravik (Kingsley Ben-Adir), per lo meno, è più direttamente cattivo di Karli Morgenthau di The falcon and the winter soldier, il che dà alla serie spazio per meditare su come i fascisti possano cooptare una comunità – anche se Killmonger di Black Panther lo fa meglio.
Nel frattempo, il Talos di Ben Mendelsohn è completamente sprecato; essendo stato ucciso a metà della serie, il suo potenziale come personaggio viene tagliato in nome del pathos per sua figlia, G’iah (Emilia Clarke).
Ironia della sorte, lo show nel suo complesso, che cade nel bel mezzo degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA e che presenta titoli di testa e controfigure dei personaggi generati dall’intelligenza artificiale, diventa più che altro una meditazione su quanto una società possa farla franca quando presenta dei media popolari.
Alla fine, tutto crolla nel classico modo del MCU, con un’inutile battaglia di superpotenze, un editto anti-alieno (che classificherebbe Thor come nemico combattente, ops) e nessun lavoro tangibile per aiutare il milione di Skrull che non hanno ancora una casa.
Tutto sommato, è una rappresentazione sorprendentemente accurata dello stato della politica estera nella vita reale.
18. Helstrom (2020)
Si potrebbe dimenticare l’esistenza di Helstrom.
Originariamente destinato a fare per l’angolo soprannaturale della Marvel quello che gli show di Netflix hanno fatto per gli eroi di strada, lo show di Hulu sul figlio di Satana è stato ostacolato prima della sua uscita dal ripiegamento della Marvel Television nei Marvel Studios.
È stata di fatto cancellata nell’aprile del 2020 dalla risoluzione dell’accordo tra Marvel e il creatore della serie Paul Zbyszewski, nonostante la serie non abbia debuttato prima dell’ottobre 2020.
Altri segni di mancanza di fiducia nel progetto sono stati la rimozione di Marvel dal titolo e la decisione di non includere il logo introduttivo standard di Marvel Television all’inizio di ogni episodio.
Debuttando con poco clamore e con ancor meno calore da parte della critica, Helstrom non era destinato a rimanere su questa terra.
Se a questo si aggiunge l’identità confusa della serie, che cerca di essere in egual misura Lucifer, Hannibal e Supernatural, non c’è molto da consigliare.
Tuttavia, presenta un discreto lavoro sui personaggi e ha un devoto seguito di culto online.
17. The Punisher (2017–2019)
Non è che quello che The Punisher e il suo protagonista, Jon Bernthal, stavano cercando di fare non fosse nobile, è solo che, fondamentalmente, Punisher non è un personaggio con il tipo di profondità necessaria per sostenere una serie solista.
C’è un motivo per cui anche i suoi fumetti vengono cancellati in continuazione: È perché, in un mondo di supereroi, funziona meglio come antagonista e fioretto.
È un personaggio estremista, ed è destinato a esserlo: il suo debutto nel 1974 in Amazing Spider-Man è esplicitamente inteso come una storia su come i suoi metodi non funzionano!
Può reggere il ruolo di protagonista di un film, perché quelli durano solo un paio d’ore, ma con tredici ore di durata, la sua linea dura diventa un esercizio erculeo di noia, anche tenendo conto delle sue lotte con il disturbo da stress post-traumatico.
Le meditazioni dello show di Netflix su cosa significhi essere un veterano di guerra nella vita civile sono i suoi punti più alti.
16. Marvel’s Agents of SHIELD (2013–2020)
In verità, Agents of SHIELD stava facendo del suo meglio con quello che aveva.
Con un Phil Coulson (Clark Gregg) segretamente vivo a capo di una squadra altrettanto segreta, il problema principale di Agent of SHIELD è che non ha avuto il seguito che si aspettava.
Ha faticato per la maggior parte della sua prima stagione sulla ABC, prima che la grande rivelazione dell’infiltrazione dell’HYDRA in Captain America: The Winter Soldier del 2014 le desse finalmente la licenza di fare qualcosa di eccitante.
Agent of SHIELD non è la prima serie a sovvertire il tropo del ragazzo bello e pulito, ma il tradimento di Grant Ward nei confronti dell’equipaggio dopo quasi un’intera stagione di costruzione della squadra era il gancio di cui la serie aveva bisogno.
La serie ha continuato a migliorare e ha avuto alcuni punti di forza degni di nota, tra cui l’adattamento sorprendentemente buono della versione di Robbie Reyes di Ghost Rider per la TV, oltre a riuscire in qualche modo a usare il concetto di Inhumans meglio di, beh, Inhumans.
In un’epoca antecedente a Disney+, Agents of SHIELD era il piccolo show tie-in che poteva e rimane un solido popcorn di sottofondo per gli scrittori freelance più esigenti e con un’attenzione sempre divisa.
Echo (2024)
Echo è così vicino ad essere incredibile.
Le basi sono solide: la serie si immerge abilmente nella storia di Maya Lopez (Alaqua Cox) con la famiglia, nelle sue lotte contro la perdita e persino nelle manipolazioni di Kingpin (Vincent D’Onofrio).
La durata ridotta della miniserie aiuta a mantenerla in carreggiata, e il fatto di portare l’azione fuori da New York City, nella campagna dell’Oklahoma, riduce al minimo il potenziale di distrazione – a parte un combattimento con Daredevil (Charlie Cox).
Ha tutte le carte in regola per essere qualcosa di veramente buono e potente e, con questa struttura, ci offre… un’altra storia sul “potere degli antenati” alla stregua di Black Panther o della storia della famiglia di Namor in Wakanda Forever.
Non è che le storie con questo tropo siano intrinsecamente negative, è solo frustrante che Disney e Marvel continuino a usarlo come scorciatoia per diversificare il MCU, perché evidenzia come non possano quasi fare altro per paura di essere troppo politicamente rilevanti.
Dopo tutto, se fanno una dichiarazione, potrebbero dover prendere posizione.
Invece, alla fine dei cinque episodi di Echo, sappiamo che Kingpin è cattivo e la famiglia è buona.
La dichiarazione più forte che lo show fa è in relazione ai metodi di Kingpin per conversare con Maya, che è sorda.
Quando scopre di non potersi più fidare degli interpreti viventi, paga per sviluppare una tecnologia che le permetta di vedere i segni quando lui parla.
L’osservazione sprezzante di Maya sul fatto che non si sarebbe mai preso la briga di imparare semplicemente la lingua è una condanna fragorosa, ma anche questo è troppo poco per salvare la serie dallo zoppicare semplicemente verso un altro atto finale standard del MCU: superpoteri, combattimenti e un ripristino dello status quo in modo che il prossimo eroe possa arrivare.
14. Runaways (2017–2019)
Una delle due uniche proprietà Marvel ad avere un film del MCU annunciato e poi accantonato (ciao, Inhumans), Runaways ha la particolarità di essere quella con uno sceneggiatore e un regista.
Dopo il successo di Iron Man del 2008, la Marvel ha dato il via libera a questo film, che però è stato accantonato solo due anni dopo.
Invece di un lungometraggio, il fumetto del 2003 è stato successivamente adattato in una serie per Hulu che ha avuto una durata di ben tre stagioni a partire dal 2017 prima di essere eliminata insieme a quasi tutti gli altri show non targati Marvel Studios prima del debutto di Disney+.
Runaways ha mantenuto costantemente alti gli indici di gradimento della critica per tutta la sua durata, dimostrando di essere un aggiornamento elegante del fumetto del 2003 che fondeva la storia senza tempo della ribellione adolescenziale con una Los Angeles modernizzata.
Runaways ha fatto centro grazie a un casting più accurato del solito e alla sua volontà di rappresentare effettivamente le relazioni omosessuali, per non parlare della pura gioia di vedere il dinosauro Old Lace in uno show live-action.
13. The Gifted (2017-2019)
Prima dell’acquisizione della Fox da parte della Disney, The Gifted era la serie degli X-Men in live-action più vicina agli spettatori.
Operando più o meno al livello di Agents of SHIELD, The Gifted era ambientato in un universo alternativo in cui gli X-Men erano misteriosamente scomparsi.
Le pubbliche relazioni dello show della Fox hanno lasciato i fan nervosi prima del suo debutto con l’annuncio che si sarebbe concentrato sulla famiglia Strucker – nel canone dei fumetti, i gemelli Strucker sono mutanti, ma sono più conosciuti (insieme al padre) come nazisti.
The Gifted ci ha dato qualcosa di leggermente diverso, dipingendo il padre Reed (Stephen Moyer) come un avvocato che ripete blandamente le cose che gli vengono dette su come sia più sicuro per tutti quando i mutanti vengono messi nei campi, solo per avere un brusco risveglio quando si scopre che i suoi stessi figli sono mutanti.
La famiglia Strucker si dà alla fuga e si imbatte nella clandestinità dei mutanti, che porta all’apparizione di personaggi degli X-Men meno noti (ma non per questo meno eccezionali) come Polaris (Emma Dumont), Thunderbird (Blair Redford) e, in seguito, gli Stepford Cuckoos, una mente alveare di telepatici clonati da Emma Frost (Skyler Samuels).
The Gifted ha avuto solo due stagioni, ma è stata una cavalcata per tutto il tempo, e speriamo che i futuri progetti sugli X-Men prendano spunto da questa serie.
12. She-Hulk (2022)
Pur essendo un’opera discontinua e divertente, She-Hulk ha dato il meglio di sé quando si è appoggiata alla meta-narrazione che circondava la sua produzione, e quanto più è stata coraggiosa con le sue rotture della quarta parete e le battute sul budget dello show, tanto più è stata divertente.
Tutti abbiamo visto il montaggio di Thor in cui viene mostrato mentre corre a diverse età, e She-Hulk si è sentita così, aumentando la velocità man mano che procedeva.
Se i primi episodi sono stati un po’ fiacchi, almeno hanno regalato una solida risata a puntata, e la seconda metà della stagione ha recuperato gli inciampi iniziali, rivolgendosi proprio a quei fan che hanno fatto uno stile di vita nell’attaccare il concept della serie durante la produzione.
L’inclusione di Daredevil e una serie di false prese in giro su Wolverine hanno creato grandi momenti di leggerezza.
Tuttavia, i singoli episodi che reggono la stagione sono appesantiti dagli insuccessi.
Legion (2017–2019)
Insieme a The Gifted, Legion era l’altro grande show legato agli X-Men dell’epoca.
Invece della lotta globale tra i mutanti, però, la serie di FX si concentrava interamente su David Haller (Dan Stevens), il figlio di Charles Xavier, alle prese con la malattia mentale e la molteplicità, entrambe amplificate dai suoi poteri mutanti risvegliati.
Legion non è sempre stato trattato con la massima sensibilità nei fumetti, a causa di un’epoca in cui internet era un fenomeno diffuso e le informazioni sulle malattie mentali erano più difficili da reperire.
Negli ultimi anni, però, c’è stato un certo lavoro per correggere questa situazione e, per quanto Legion sacrifichi l’accuratezza scientifica in nome di gloriose immagini psichedeliche, fornisce un ritratto molto accattivante di un giovane uomo che fa del suo meglio con un sacco di cose sulle spalle.
Se a ciò si aggiungono le magnetiche interpretazioni di Aubrey Plaza e Jemaine Clement, il risultato è una serie davvero piacevole da guardare. E la moda!
10. Luke Cage (2016-2018)
Luke Cage è stato uno show dei Defenders di Netflix che sembrava eternamente sull’orlo della grandezza, ma non ci è mai riuscito.
È stato molto, molto buono sotto molti aspetti, e un buon 70% della sua prima stagione è caratterizzato da una televisione assolutamente senza tempo.
Il ruolo di Mike Colter nei panni del personaggio principale è stato una gioia per gli occhi, e l’ambientazione ad Harlem è sembrata al tempo stesso reale e comprensibile.
Mahershala Ali e Alfre Woodard hanno interpretato Cornell Stokes e Mariah Stokes-Dillard in modo assolutamente avvincente, e questi personaggi si sono rivelati degli aggiornamenti rispetto alle loro rappresentazioni spesso razziste nei fumetti.
Purtroppo, il colpo di scena di metà stagione che coinvolgeva i due non ha dato i suoi frutti e il cattivo finale della prima stagione (Diamondback, interpretato da Erik LaRay Harvey) è sembrato un cartone animato al confronto, usando una ex-tuta potenziata per sfidare Luke ad una scazzottata.
Non è che show come questo non possano avere elementi cartooneschi, sia chiaro, ma se non sono implementati correttamente, possono davvero rovinare il tono.
9. Cloak & Dagger (2018-2019)
Il problema di sfruttare il vasto archivio di proprietà fumettistiche della Marvel per gli adattamenti è che non tutti i rischi sono destinati a pagare.
Per ogni Guardiano della Galassia c’è un Morbius.
Cloak & Dagger è una di quelle proprietà che ha languito per anni intorno alla Marvel Comics, ottenendo occasionalmente una serie, senza mai vendere troppo bene.
I due protagonisti sono vittime di esperimenti illegali e sempre in fuga; il fatto che siano mutanti o meno cambia di tanto in tanto (chiedete a un fan della Marvel se avete problemi a dormire), ma la loro unica costante è che non sono mai stati molto avvincenti.
L’adattamento per Freeform è stato invece un balsamo rinfrescante: rendere i protagonisti più giovani e legati da una tragedia ha dato loro un’intensa forza emotiva, e aggiornare le loro origini per collegarle al crollo di una piattaforma del Golfo di proprietà del gigante dell’energia immaginario Roxxon li ha resi rilevanti in un modo in cui i legami delle loro controparti fumettistiche con la Guerra alla Droga non erano mai riusciti.
Cloak & Dagger ha avuto due stagioni prima di subire la stessa ondata di cancellazioni che ha colpito tutti gli show live-action prima di Disney+, ma dato che era ambientato nel MCU, speriamo di rivedere questi personaggi prima o poi.
8.Occhio di Falco (2021)
Occhio di Falco ha avuto una strada difficile da percorrere.
La versione del personaggio nel MCU è molto diversa dalla sua controparte dei fumetti, e questo per una buona ragione: è stato adattato in gran parte dalla linea Ultimate Comics della Marvel, ormai defunta, che è stata lanciata all’epoca dei primi film degli X-Men e di Spider-Man e ha presentato un universo dei fumetti più nuovo e aggiornato, libero dai decenni di continuità che gravavano sulla linea principale della Marvel Comics.
È da qui che nasce l’idea di Occhio di Falco come agente dello SHIELD, così come l’idea che sia sposato e abbia dei figli.
Il MCU ha preso questo concetto e lo ha portato alla morte della sua famiglia a causa dello Snap, seguita da diversi anni di Clint Barton che corre per il mondo come Ronin e uccide persone come un Punitore ancora più duro (avrebbe avuto più senso che morisse lui invece di Vedova Nera in Avengers: Endgame e rimarrò per sempre della mia opinione).
Quindi, quando è stato annunciato che Disney+ avrebbe dato a Occhio di Falco una serie, specialmente una che avrebbe avuto come protagonista Hailee Steinfeld nel ruolo di Kate Bishop (anche lei Occhio di Falco), le speculazioni sono state intense.
Come avrebbe fatto questa serie a colmare il divario tra la versione costruita nel MCU e l’affabile disastro reso popolare dalla pluripremiata serie di fumetti di Matt Fraction e David Aja? La risposta si è rivelata essere una sorta di inversione: Kate si è ritrovata con molte delle caratteristiche del fumetto Clint, tra cui Lucky, il Pizza Dog, l’appartamento disordinato e le frecce divertenti.
Legare la Tracksuit Mafia al periodo di Clint come Ronin e costruire la storia specificamente sul tentativo di espiare i suoi crimini in quell’identità ha dato vita a una serie che ha avuto più cuore di quanto ci si aspettasse, e l’introduzione di Alaqua Cox nel ruolo di Echo, oltre al ritorno del Fisk di D’Onofrio (la sua prima apparizione su Disney+) ha creato un cast assolutamente stellare per tutto il tempo.
7. Moon Knight (2022)
Moon Knight di Disney+ era destinato a essere un fallimento sotto ogni punto di vista. Il casting di Oscar Isaac ha suscitato fin dall’inizio il sospetto di alcuni fan: Di origini miste cubane e guatemalteche, Isaac è stato scelto per interpretare Marc Spector, un personaggio ebreo avvolto nella mitologia egizia (Moon Knight è l’avatar terreno del dio egizio Khonshu).
Inoltre, a Spector viene diagnosticato un disturbo dissociativo dell’identità, il che significa che nella sua testa esistono personalità multiple.
In qualche modo, la serie riesce a gestire tutti questi aspetti in una mezza dozzina di episodi, trattando la condizione di Spector con dignità.
Si tratta di un’impresa non da poco, visto che è anche coinvolta in una trama in cui un ex avatar di Khonshu tenta di liberare un altro dio egizio, Ammet, che ama giudicare le anime per i crimini che non hanno ancora commesso, in stile Minority Report (o Civil War II, se siete lettori di Marvel Comics).
In effetti, si è rivelato uno spettacolo più intelligente del previsto.
Quando sono stati rivelati i primi filmati in anteprima, gli spettatori hanno criticato lo strano accento inglese di Isaac nel rappresentare la personalità alternativa di Spector, Steven Grant.
È stato criticato come poco realistico e non corrispondente a un vero dialetto inglese, ma si è scoperto che c’è una ragione per questo nella seconda metà della serie, una ragione che ha un senso sorprendente.
Certo, le tute sembrano un po’ ridicole, ma Moon Knight ha il cuore dove conta.
6. Agent Carter (2015-2016)
Come una ricetta per una torta di guerra, Agent Carter ha fatto in modo che un po’ di cose andassero per la maggiore.
Un’opera d’epoca sottocosto che si è trovata a dover fare da riempitivo a metà stagione sulla ABC, mentre le prime stagioni di Agents of SHIELD erano in pausa, Agent Carter è riuscita comunque a offrire una storia avvincente e personaggi convincenti nonostante il numero totale di episodi della serie sia inferiore anche a quello di una singola stagione di Agent of Shield.
Ambientata dopo gli eventi di Captain America: Il primo vendicatore, Agent Carter vede Hayley Atwell e Dominic Cooper riprendere i ruoli di Peggy Carter e Howard Stark, rispettivamente, da quel film.
Inoltre, James D’Arcy interpretava Jarvis, il maggiordomo di Howard, mentre i due davano la caccia a spie straniere e incontravano una prima iterazione degli agenti della Vedova Nera della Red Room sullo sfondo della fine degli anni Quaranta.
Come serie, l’Agente Carter era piena di divertimento e di brio, e mostrava alcune delle azioni che la sua protagonista aveva intrapreso dopo aver perso il suo amore, Steve Rogers.
Si è conclusa troppo presto, ma ha divertito molto con le due brevi stagioni che ha avuto, e c’è ancora molto spazio per le storie di Peggy Carter, dato il divario tra la fine della seconda stagione e la sua morte decenni dopo, negli eventi di Captain America: The Winter Soldier.
Steve non se l’è sentita di parlarne nell’epilogo di Avengers: Endgame, ma forse un giorno qualcuno lo farà?
5. WandaVision (2021)
Prima tra le offerte Marvel di Disney+, WandaVision si trovava in una posizione poco invidiabile.
La serie pilota del programma responsabile di tante altre cancellazioni sarebbe stata un successo? Come avrebbe affrontato la storia dei figli creati magicamente da Wanda con il suo marito androide, Visione?
I fumetti iniziali che descrivevano la loro relazione erano molto più divertenti di quanto avessero il diritto di essere, ma quelli successivi, che riguardavano la fine della loro unione e la perdita dei loro figli, erano insensibili e misogini, e sembrava che il MCU stesse già iniziando a percorrere quella strada con Wanda come personaggio.
Tuttavia, invece di andare in quella direzione, WandaVision si è rivelato una meditazione riflessiva sul lutto, la perdita e il trauma, raccontata attraverso il filtro dell’adorazione infantile di Wanda per i programmi televisivi.
WandaVision ha stabilito il punto di riferimento per l’attuale serie di show Marvel, presentando direttamente i personaggi del MCU in ruoli principali e con forti legami con i film, un netto distacco dagli show di Netflix e dai loro velati riferimenti, o da Agents of SHIELD e dagli sconti a buon mercato, Oh, volete un direttore dello SHIELD e un Asgardiano? Possiamo darvi Maria Hill e Sif. Il meglio che possiamo fare.
Non è che quei personaggi non fossero fantastici, è solo che… beh, i Marvel Studios e la Marvel Television avevano un rapporto unilaterale, in quanto la seconda passava il tempo a reagire ai film della prima, mentre in cambio veniva sommariamente ignorata.
Con WandaVision, tutto questo è cambiato. Wanda e Visione sono stati entrambi ripresi dai loro attori del MCU (Elizabeth Olsen e Paul Bettany), e lo show pone le basi per gli eventi di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, oltre che per l’imminente sequel di Captain Marvel.
Il budget e la posta in gioco narrativa dello show riflettono entrambi l’accresciuta attenzione all’integrazione; invece di essere un cugino trascurato, WandaVision è stato il primo show a sentirsi come una vera e propria parte del MCU, una sensazione a cui gli spettatori sono ormai abituati, ma che era molto nuova al suo debutto.
4. Ms. Marvel (2022)
I progetti televisivi e cinematografici della Marvel danno sempre il meglio quando rimescolano ciò che viene offerto dalle loro fonti fumettistiche, e Ms. Marvel, con protagonista la nuova arrivata Iman Vellani, non è da meno.
Il fumetto del 2014, da cui prende spunto lo show, ha lavorato molto per enfatizzare il legame di Kamala Khan con la sua famiglia e il suo quartiere, un espediente ripreso dal primo eroe adolescente solitario della Marvel, Spider-Man.
Anche lo show prende in prestito dai progetti del passato sull’Uomo Ragno, compresa una scena finale dell’episodio in cui un intero quartiere accorre in difesa di Kamala che sembra così familiare che avrebbero potuto inserire un cameo di Joe Virzì.
E quell’ultima piccola parte sul codice genetico di Kamala? È un modo subdolo per menzionare i mutanti subito dopo il cameo di Patrick Stewart in Doctor Strange, per non parlare di un remix a sé stante, che si rifà ai piani originali per il personaggio prima della rivelazione di Inhumans nel fumetto.
A questo si aggiunge una grazia inaspettata nell’esecuzione. Ms. Marvel è riuscita ad adattare il famigerato e razzista ClanDestine, una sorta di gruppo simile agli Eternals di superesseri immortali che usano i loro poteri per se stessi invece che per servire l’eroismo o la malvagità (e finiscono per fare cose come diventare Conquistadores). Certo, è stato necessario eliminare praticamente tutta la caratterizzazione originale del fumetto e usare solo il nome, ma certe cose vanno tagliate, no?
3. Loki (2021)
Loki è la prima serie che consiglio a chi non è sicuro della programmazione televisiva della Marvel.
È divertente, accessibile ed elegante, ed è disposta a sfidare le concezioni in modi interessanti.
La chimica tra Owen Wilson e Tom Hiddleston è deliziosa, e le aggiunte alla serie, Gugu Mbatha-Raw e Wunmi Mosaku, forniscono personaggi con una profondità convincente, le cui storie si svolgono sullo sfondo di un Loki femminile e variegato.
Sylvie (Sophia Di Martino), come preferisce essere chiamata, ha trascorso la sua vita in fuga da un’organizzazione che ha cancellato la sua intera linea temporale per capriccio dei Custodi del Tempo al fine di proteggere la “Sacra Linea Temporale”.
Loki è riuscito a tessere una narrazione complessa che ha aperto il Multiverso Marvel, ha meditato sulla banalità del male e ha introdotto nel MCU Jonathan Majors nel ruolo dell’oscuro personaggio dei Marvel Comics Colui che resta, qui reimmaginato come una variante del prossimo grande cattivo, Kang.
Di fronte alla scoraggiante prospettiva di superare se stesso nella seconda stagione, lo show ha intrappolato il suo personaggio principale in un loop in stile Giorno della Marmotta, causando la fine della linea temporale indipendentemente dai suoi tentativi di rimediare.
Si trattava di una trappola perfetta per un personaggio che era stato spesso in grado di evitare le conseguenze con l’inganno, e il modo in cui ha affrontato il problema ha rappresentato una forte dichiarazione sulla crescita del suo personaggio nel corso degli ultimi anni, per non parlare dell’ineluttabile trappola della seconda stagione di uno show televisivo.
Indipendentemente dal fatto che la seconda stagione sia stata o meno l’ultima dello show, non ho dubbi che vedremo ancora Loki in futuro, e il suo show ha reso questa prospettiva davvero eccitante.
2. Daredevil (2015-2018)
Il primo show dell’accordo Marvel con Netflix, e quello che ha aperto la porta.
Prima di questa esclusiva per lo streaming, gli show dei supereroi erano sempre stati un po’ sciocchi, vincolati da budget per gli effetti più ridotti rispetto ai film e da linee guida per la trasmissione che limitavano ciò che potevano realizzare.
Erano divertenti, ma sempre un po’ camp, e gli spettatori che conoscevano la storia dei fumetti desideravano sempre di più.
Daredevil è stato il primo a esaudire questo desiderio, trascorrendo quasi tutta la prima stagione impantanata nel conflitto morale dell’avvocato cieco Matt Murdock, un uomo che ha giurato di difendere la legge e che non riesce a trattenersi dal perseguire la giustizia al di fuori di essa.
Figlio cattolico irlandese di un pugile, Murdock ha tutto il pathos di Bruce Wayne senza il beneficio del suo libretto degli assegni, accontentandosi di un abbigliamento sportivo comprato in negozio e di una bandana nera legata intorno alla testa, un look adattato dal classico Daredevil: Born Again, di Frank Miller (Sin City) e John Romita Jr.
A fianco di Vincent D’Onofrio, Charlie Cox ha interpretato incredibilmente bene il dolore e la furia di Murdock e gli spettatori di Netflix lo hanno divorato, portando la serie a più stagioni, a premi e a un nuovo paradigma nei titoli di testa degli show.
La seconda stagione è stata impantanata dalla stessa trama che avrebbe portato Defenders a posizionarsi così in basso in questa stessa classifica, ma presenta punti di forza nell’introduzione del Punitore (Jon Bernthal) e di Elektra (Elodie Yung), e la terza stagione si è rivelata un ottimo finale per lo show.
Quando è arrivata la notizia della sua cancellazione, è stato davvero un peccato. Ora, con il cameo di Charlie Cox in Spider-Man: No Way Home, chissà cosa potrebbe accadere?
1. Jessica Jones (2015-2019)
In verità, era un dubbio se questa serie o Daredevil si sarebbe aggiudicata il primo posto, ma la presentazione cruda di Jessica Jones di una donna che lotta con le conseguenze della sua aggressione è stata una televisione straziante.
La Jones di Krysten Ritter era una donna la cui forza virtualmente illimitata non è stata in grado di salvarla dall’essere vittima, e questo ha reso la narrazione relatabile a quasi tutte le donne.
Tuttavia, anche con questa ricetta, sarebbe stato facile per la serie cadere negli stessi stanchi tropi che troppo spesso si vedono nelle storie di aggressione: troppa attenzione alla vittimizzazione in sé, non abbastanza alle sue conseguenze o alla vittima nel periodo successivo.
Tuttavia, Jessica Jones ha sfidato queste convenzioni, lasciando che la protagonista parlasse di ciò che aveva passato, che lottasse e provasse un dolore reale. Inoltre, ci ha regalato la sinistra interpretazione di David Tennant del personaggio dei fumetti, l’Uomo Porpora, un prepotente e arrogante abusatore la cui caduta alla fine della prima stagione è stata trionfale.
La Jones non indossava calzamaglie succinte né andava in giro con un nome in codice.
Beveva troppo, guadagnava a malapena il necessario per tirare avanti come investigatore privato e, in generale, era infelice nonostante avesse un’influenza largamente positiva sulle vite di coloro che la circondavano.
Anche la serie non condivideva la derisione della Jones nei confronti dei supereroi: mentre lei si sentiva un po’ in sintonia con la paura di X-Men (2000) nei confronti dello “spandex giallo”, la serie nel suo complesso si è spinta verso il bizzarro, offrendoci la graduale trasformazione di Patsy Walker in Hellcat e un adattamento di Nuke, il tentativo fallito da parte del governo di creare un super-soldato nella vena di Steve Rogers, da tempo scomparso.
Nel complesso, Jessica Jones è stata una serie abbastanza coraggiosa da provare cose nuove e da presentare nuovi lati di storie già viste in precedenza.
Così facendo, ha creato una serie televisiva imperdibile e ha aperto la porta a conversazioni sulla rappresentazione delle donne nei media, che sono attese da molto tempo e per le quali dovremmo essere infinitamente grati.