Questo film, che è un po’ troppo pieno, è una raffica eclettica e divertente di assurdità.
Quanti spiriti può contenere “Ghostbusters: Frozen Empire” può entrare in una caserma dei pompieri? Questo film, esagerato e divertente, è un’entrata in scena del franchise che dura da 40 anni e che riunisce quattro personaggi principali del film originale del 1984, sei personaggi dello spinoff del 2021 ambientato in Oklahoma, “Aftherlife” e introduce tre nuovi occultisti insieme a un assortimento di fantasmi, poltergeist, fantasmi cornuti e uomini marshmallow in miniatura.
A un certo punto, una dozzina di eroi si riunisce nel vecchio quartier generale degli Acchiappafantasmi a Manhattan per proteggere una trappola di immagazzinamento di fantasmi che, come il film stesso, è diventata pericolosamente sardonica.
Nelle scene in cui il regista Gil Kenan, che ha scritto la sceneggiatura insieme a Jason Reitman, riflette su come ci si possa sentire a lasciare che i morti si smaterializzino per sempre, il film sembra chiedere alla sua base di fan se è pronta a liberare il logorroico parapsicologo di Bill Murray, Peter Venkman, dall’infestare la serie quando la sua anima chiaramente non è in essa.
“Afterlife” presenta la figlia separata dell’Egon Spengler di Harold Ramis, una madre single di nome Callie (Carrie Coon), e i suoi figli adolescenti, Phoebe (Mckenna Grace) e Trevor (Finn Wolfhard).
Dopo la morte del loro pater familias, la famiglia ha sconfitto il suo assassino, la divinità sumera Gozer, con l’aiuto di un insegnante di fisica del liceo di nome Gary (Paul Rudd); due giovani amici, Lucky (Celeste O’Connor) e Podcast (Logan Kim) – sì, Podcast; e la prima generazione di acchiappafantasmi, Ray Stantz (Dan Aykroyd), Winston Zeddemore (Ernie Hudson), il Dott. Venkman (Murray) e l’impertinente segretaria Janine (Annie Potts).
Ora, gli Oklahomies (anche i bambini non imparentati!) si sono trasferiti a Manhattan per sfrecciare in città arpionando fantasmi selvaggi dalla Ectomobile, l’amato carro funebre d’epoca.
A New York, la squadra incontra un esperto di lingue antiche (Patton Oswalt), un ingegnere del paranormale (James Acaster, uno stravagante comico inglese al suo debutto sul grande schermo hollywoodiano) e un imbroglione fuori di testa (Kumail Nanjiani) che eredita un piccolo e sgradevole crittogramma sferico con una cosa molto cattiva rinchiusa all’interno che brama di scatenare un attacco fatale di brividi – un’idea pulita che, in esecuzione, sembra solo un film catastrofico di Roland Emmerich.
Le mie dita sono finite sul letto di morte semplicemente scrivendo le basi.
Eppure, “Frozen Empire” è una raffica eclettica e piacevole di assurdità – un numero da circo che inizia con una poesia di Robert Frost e culmina con il brano sintetico di Ray Parker Jr. che dà il titolo al film.
Ogni scena fa ridere. Ma, se messe insieme, si muovono con la logica frammentaria di un sogno: I personaggi scompaiono nei momenti chiave e poi riappaiono inaspettatamente.
Un demone va in un negozio di sigarette. Una volta, potrei giurare che il palo di ottone della caserma dei pompieri sia stato fuso. Poche battute dopo era di nuovo al suo posto.
E le sottotrame sono così vaporose e impalpabili che non si è sicuri che siano reali.
Phoebe, sola e quindicenne, sta cercando di legarsi sentimentalmente a un bel fantasma biondo (Emily Alyn Lind)?
Callie e Gary si stanno davvero frequentando o si trattava di un pugno di mosche per la volta in cui si sono incontrati come cani demoniaci?
L’intero arco narrativo del diciottenne Trevor consiste nel fatto che vuole guidare l’Ectomobile?
Grace, nei panni della nipote secchiona del Dr. Spengler, si fa carico di gran parte della meccanica.
Sa davvero recitare e la sua Phoebe è eccentrica e cerebrale, con un intrigante tocco di goth.
Si intravede l’idea che la serie sarebbe stata in grado di farle assumere il ruolo di spalla in una commedia per bambini sul franchise di “Conjuring”, con Phoebe che si occupa di nuove storie di fantasmi e allo stesso tempo esplora la sua attrazione per il Grande Aldilà.
Forse questo sarebbe potuto accadere se il franchise non fosse stato segnato dalla guerra di flame su Internet per il reboot tutto al femminile del 2016 (che non esiste in questa linea temporale).
Ma il film sembra spaventato dall’allontanarsi dalle sue pietre miliari: i flussi di particelle, la New York Public Library, Slimer e Murray che scuotono le loro catene.
Almeno li rielabora in modi che ci fanno ridere, come quando piccole versioni vermiformi dello Stay Puft Marshmallow Man si torturano a vicenda con accendini, o quando Paul Rudd recita la sigla degli Acchiappafantasmi con assoluta sincerità, come se stesse convincendo il suo terapeuta che spaccare lo fa sentire bene.
Kenan e Reitman sembrano accettare che il pubblico principale ha più di 30 anni. Nessuno più giovane riderebbe come me di fronte a un Discman posseduto da un CD malvagio degli Spin Doctors.
Tuttavia, la nostalgia funziona meglio quando cattura il tono rude – non i totem – delle classiche commedie degli anni Ottanta.
La famiglia ha un’incuriosità sulle vite degli altri che sembra rinfrescante, un ritorno a un’epoca in cui i genitori potevano scherzare sui tatuaggi dei figli.
Kenan modula abilmente la tensione, passando da un’esplosione stridente a un silenzio inquietante.
È tutto abbastanza piacevole, in una sorta di bagno caldo di ectoplasmi, tanto che quando si arriva alla vista familiare degli Acchiappafantasmi inghiottiti da una folla di civili festanti, ho provato una vampata di inutilità per essermi preoccupato di mettere in discussione la confusione che ci ha condotto verso l’inevitabile.
A rischio di provocare il fantasma di Benjamin Franklin, nulla può dirsi certo, tranne la morte e gli zaini protonici