Senza Jedi o Skywalker, questo thriller politico a fuoco lento aggiunge una posta in gioco umana e un senso reale di una dittatura dietro l’infinita guerra civile di Star Wars.
Di tutti gli spin-off trasmessi in streaming di Star Wars e Marvel che sono usciti dalla linea di produzione di Disney plus, pochi sono arrivati con meno aspettative e con una posta in gioco più bassa di Andor.
Prequel di un prequel, la serie esplora le origini di Cassian Andor (Diego Luna), un capitano dell’Alleanza Ribelle introdotto nel film Rogue One: A Star Wars Story del 2016.
Rogue One era ambientato immediatamente prima dei film originali di Guerre Stellari di George Lucas e si concludeva in maniera piuttosto decisa quando – ATTENZIONE SPOILER – Andor e i suoi complici morivano in un dolceamaro tripudio di gloria mentre rubavano i piani della Morte Nera.
Quando Rogue One si è impantanato nelle riprese, la Lucasfilm ha incaricato lo sceneggiatore e regista Tony Gilroy, candidato all’Oscar per Michael Clayton e Bourne, di salvarlo.
Gilroy avrebbe fatto notare che il modo più ovvio e soddisfacente per concludere il film era uccidere tutti.
Con l’assunzione di Gilroy come showrunner di Andor, questo tipo di approccio cupo ma audace alla narrazione definisce il tono della serie: nessuno è al sicuro e nessun sacrificio è troppo grande.
Conosciamo Cassian come un giovane ladro acuto, scapestrato ma interessato a se stesso.
È perseguitato dal suo passato, nutre un sano odio per l’Impero e diventa un bersaglio privilegiato per il reclutamento da parte di un oscuro organizzatore dei Ribelli di nome Luthen (un sorprendente Stellan Skarsgård dalla doppia faccia).
Dopo un inizio lento ma molto guardabile, Gilroy ha alzato la posta settimana dopo settimana con una chiarezza di visione che rende Andor non solo la migliore serie televisiva di Star Wars, ma anche uno degli show più avvincenti del 2022.
In qualche modo, dopo 45 anni di film su una guerra civile intergenerazionale tra fascisti spaziali e combattenti della resistenza, Andor offre una visione inventiva e del tutto rinfrescante della vita sotto un regime autoritario.
Vediamo come una popolazione viene soggiogata attraverso lo sfruttamento economico, uno stato di sorveglianza strisciante e una polizia draconiana che alimenta un gigantesco complesso industriale carcerario.
Vediamo il regime imperiale reimmaginato come una serie di lotte di potere sul posto di lavoro e incontriamo i lavoratori e i collaboratori che lo guidano: da un’ambiziosa supervisore dell’Ufficio di Sicurezza Imperiale (Denise Gough) a un soldato semplice della sicurezza aziendale (Kyle Soller), il cui zelo sul lavoro è radicato nelle piccole tirannie della sua vita domestica.
Non più comparse in attesa di essere soffocate da Darth Vader, questi Imperiali di medio e basso livello sono motivati dall’ambizione, dall’autoconservazione e da rancori profondi.
La minaccia che rappresentano diventa più complessa, insidiosa e riconoscibile come umana di qualsiasi grande laser che uccide un pianeta o di un Signore dei Sith schiamazzante, e per questo ancora più terrificante.
Vediamo anche tipi di ribellione diversi da quelli visti in Star Wars in precedenza, da disertori imperiali disillusi ad atti spontanei di solidarietà comunitaria.
Ci sono poi personaggi come Luthen e la senatrice Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), che mantengono le apparenze di membri della ricca élite della galassia mentre finanziano e organizzano segretamente la resistenza clandestina.
“Ho rinunciato a ogni possibilità di pace interiore; ho fatto della mia mente uno spazio senza luce”, dice Luthen in un monologo che evoca la scena finale di Rutger Hauer in Blade Runner.
Ma alcune delle cose più forti nascono da zero, come gli episodi che Andor trascorre con una piccola cellula di ribelli che si nasconde tra le montagne del pianeta Aldhani.
Girati nelle Highlands scozzesi, potrebbero quasi essere scambiati per giacobiti del XVI secolo, se non fosse per gli occasionali caccia Tie che sfrecciano in alto.
Tra loro c’è Nemik (Alex Lawther), un tecnico con un debole per la sensibilizzazione politica.
“È così confuso, non è vero? Ci sono così tante cose che non vanno, così tante cose da dire, e tutte accadono così velocemente”, dice ad Andor mentre spiega il manifesto dei ribelli che sta redigendo.
“Il ritmo dell’oppressione supera la nostra capacità di comprenderlo: questo è il vero trucco della macchina del pensiero imperiale.
È più facile nascondersi dietro 40 atrocità che dietro un singolo incidente”.
Questi momenti di prassi aggiungono carne alle ossa della lotta tra bene e male di Guerre Stellari e si rivolgono a uno qualsiasi di regimi fascisti terrestri.
Inoltre, si discostano dal dialogo plumbeo dei suoi contemporanei del piccolo schermo (Gli anelli del potere) e dei cugini del grande schermo (L’ascesa di Skywalker).
La serie riserva il meglio di sé per la seconda metà della stagione, quando un Andor in fuga finisce in un’enorme prigione galleggiante, al fianco di un Andy Serkis al top della carriera.
Con un numero relativamente basso di armi o guardie, questa Alcatraz nello spazio, elegante e luminosa, e i suoi 5.000 prigionieri umani diventano un modello in scala per la galassia;
gli uomini si tengono in riga grazie alla paura della punizione, alla speranza di essere rilasciati e alle quote competitive che atomizzano la forza lavoro in unità sempre più piccole, incapaci di comprendere la propria forza collettiva.
Come per l’arco di Aldhani, il team di sceneggiatori di Gilroy – che comprende Beau Willimon (House of Cards) e suo fratello Dan Gilroy (Nightcrawler) – ha lasciato che la tensione si sviluppasse in più episodi.
Quando arriva il punto di svolta, sono 40 minuti indimenticabili di televisione e forse la cosa più bella uscita dalla Casa del Topo negli ultimi anni.
Nel bene e nel male, i precedenti esperimenti della Disney con i live-action di Star Wars in TV, da The Mandalorian a Obi-Wan Kenobi, sono spesso sembrati come guardare i fan di sempre giocare con le loro action figure in un recinto di sabbia.
Da un Mark Hamill ringiovanito a un’attesa rivincita tra Ewan McGregor e Hayden Christensen, alcuni dei loro momenti più importanti sono venuti dall’intreccio di personaggi amati e easter eggs, pur restando in punta di piedi nel canone consolidato di una galassia molto, molto lontana.
Gilroy, invece, sembra preoccuparsi poco di ciò che lo ha preceduto.
Al contrario, si è concentrato sul dramma umano, su scenografie di grande impatto visivo e su una scrittura impeccabile.
Il risultato aggiunge un peso storico alla destinazione finale di Cassian e regala a Star Wars il suo primo pezzo di televisione universalmente eccellente.